南京文化日历|民乐之魂:一代国乐大师刘天华

2018年06月09日09:42来源:南京好朋友

1995年6月10日,江苏省暨南京市举行纪念杰出民族音乐家刘天华诞辰100周年音乐会。

刘天华

刘天华(1895-1932),江苏省江阴市澄江镇西横街人,中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家。清末秀才刘宝珊之子,与诗人刘半农、音乐家刘北茂是兄弟。自幼受到家乡丰富的民间音乐熏陶。辛亥革命爆发后,回到江阴参加“江阴反满青年团”,执掌军号。

1912年随兄刘半农去上海,工作于开明剧社,业余加入万国音乐队,并学习钢琴和小提琴,开始接触西洋作曲理论。曾任教于北京大学音乐研究会。1932年因猩红热病逝于北京,年仅37岁。代表作有《光明行》、《良宵》、《空山鸟语》、《歌舞引》、《飞花点翠》等。

刘天华创作的10首二胡曲,是民族器乐宝贵的财富。这些作品,典型地、真实地、生动地、深刻地表现了像刘天华这样一类爱国伤时、正直纯朴的知识分子在旧社会遭遇到的痛苦和对光明的渴望,他们的忧愁、苦闷、彷徨、挣扎、奋斗、希望和失望,艺术地反映了那个时代的一部分社会生活。这些作品,思想上得到人民的同情,艺术上受到人民的喜爱,被称为“十大名曲”。这些作品第一个显著的特点是感情真挚。闻其乐,见其人,窥其心。

为振奋民族精神而创作

作为一名音乐家,刘天华称得上中西兼蓄,他既深谙民族器乐创作技法规律,又刻苦钻研西洋作曲家的内在旨趣。刘天华的作品,构思严谨、层次分明,吸收了民间歌曲、民间器乐曲、戏曲音乐的旋律和其他表现手法,突出地体现了民族的风格和气派。

“九-八”事变前夕,帝国主义的经济侵略和文化渗透给本来就不景气的中国民族音乐带来了新的灾难。面对这种}青况,刘天华热血沸腾,他怀着强烈的民族自尊感创作了二胡独奏曲《光明行》,并参加了首场演出。《光明行》以明朗、坚定的音质表现了中国人民追求光明、追求幸福、实现美好灿烂明天的愿望。刘天华曾想把《光明行》带到欧美各国去演奏,让世界上更多的人了解中国人的志向和勇气,但由于种种原因这个愿望没能实现。

刘天华

不朽的民族音乐之魂

刘天华在教学之余学习小提琴和西洋作曲理论,并在民族音乐的基础上吸收西洋音乐和演奏技巧,在民族器乐创作和演奏上取得了杰出的成就。刘天华选择二胡作为改革国乐的突破口,借鉴了小提琴的大段落颤弓等技法和西洋器乐创作手法,融合了琵琶的轮指按音、古琴的泛音演奏等技巧,并确立和运用了多把位演奏法。所有这些,使二胡从乐曲到演奏上都增添了艺术表现的深刻性,从而使这件古代并不受人重视的民间乐器变成近代专业独奏乐器,成为中国民乐的主角与代表,因而刘天华被视为近现代二胡演奏学派奠基人,二胡鼻祖。

他发起与参与组织国乐研究会、乐友社、爱美乐社、国乐改进社等音乐社团,创办《音乐杂志》,对当时民族音乐的发展与传播产生了很大的影响。他第一个采用了近代记谱法记录了《梅兰芳曲谱》,并在收集、整理民间音乐方面作出了很大的贡献。刘天华与其兄刘半农(著名文学家)、其弟刘北茂(著名音乐家)被誉为中国近现代文华史上的“刘氏三杰”。

在五四新文化运动的影响下,刘天华为民族音乐的发展开辟了新的道路。他中西兼擅,理艺并长、而又能会通其间。他反对全盘西化,但也不排斥西方文化。在创作上既能掌握民族音乐的创作规律,又能巧妙地吸收借鉴西洋技法。他不仅将民间状态的二胡升格为富于独特艺术魅力的独奏乐器,达到高等乐府专业教学的层面,而且这些作品深受人民大众的喜爱,成为中国民族音乐宝库中的珍品。

刘天华一生致力于改进国乐,反对音乐成为“贵族们的玩具”,提出音乐“要顾及一般民众”。他珍视中国民族音乐传统,但不赞成抱残守缺的“国粹主义”,认为发展国乐,“必须一方面采取本国固有的精粹,另一方面容纳外来的潮流,从东、西方的调和与合作之中,打出一条新路来”。